Ja, natürlich bin ich verliebt. Schon viele, viele Monate in meinen Lieblingsjungen, aber jetzt habe ich da diesen anderen Kerl entdeckt. Pop Levi sein Name.
"dial up my heartbeat - nothing but a deadline."
(blue honey)
Mein momentanes Lieblingslied - Sugar Assault Me Now -, ist eines der besten Lieder, dass ich seit langem gehört habe. Ungelogen und ohne gekreuzte Finger. Pop Levi und seine Bande spielen schnelle und irgendwie verrückte Musik. Mit Mädchenschuhen und goldenem Gürtel tanzt und singt er in einem verwilderten Garten so wunderbar, dass ich meinen Lieblingsjungen neben mir kurz nicht beachte, weil ich von Pop Levis Bewegungen um den Finger gewickelt werde. Sugar Assault Me Now läuft auch beim Electronic Press Kit - wie man so sagt - im Hintergrund als Begleitmusik. Eigentlich ist mir das aber auch egal, denn was ich dort gesehen habe hat mich noch mehr von Pop Levi schwärmen lassen. Dieser hübsche Mensch erzählt zwar durchweg wirres Zeug, aber das nehme ich in Kauf, weil man noch mehr von ihm zu sehen bekommt. Konzertausschnitte, Interviewfetzen, Bilder aus dem Aufnahmestudio und das laut Pop Levi "running theme" in seiner Musik: "Sex and mathematics".
Zugebenenermaßen verstehe ich nicht viel von dem, was er da erzählt. Aber das ist wie so oft erstmal nicht so wichtig. Wenn man jemanden sieht, der einem so sehr gefällt, dass er auch einfach seinen Mund halten kann. Da muss erstmal nichts Intelligentes rauskommen. Für den Anfang reicht das Anschauen und Zuhören seiner Musik völlig aus.
Blue Honey Video, Blue Honey XFM und Blue Honey Live sind ein Lied in verschiedenen Arten aufgenommen und trotzdem wirkt jede Aufnahme irgendwie anders. Nicht wie ein und derselbe Song. Bei dem gedrehten Video singt Pop Levi viele leicht bekleidete Frauen an und erinnert mich mit seiner Schminke an Bobby Conn oder andere Glam-Rock-Kerle. Bei Blue Honey XFM sitzt er alleine mit seiner Gitarre in einem, ich nehme an, Radiostudio, bezirzt die Zuhörer. Bei seinem Liveauftritt macht ihn sein kleines Gitarrensolo mit verzerrten Gesichtszügen noch pseudo-authentischer als er so und so schon wirkt.
Das leider schon letzte Lied namens Skip Ghetto ist ein netter Ausgleich zu den zwei schnellen und rhythmischen Vorgängern. Eine schwarz-weiß Aufnahme von sich und seiner Gitarre. Seine Finger gleiten langsam über der Gitarre, im Hintergrund blinkende Leuchten und er lächelt jemanden im Publikum an, wenn er singt "honey, you’re not the same since I learned your name".
Also wenn ich keinen Lieblingsjungen hätte und nicht eben erst einen Ring an Pop Levis Finger entdeckt hätte, dann wäre ich schon längst im Flieger nach England.
foto: ninja tunes
pop levi
"the return to form black magick party"
ninja zunes 2007 cd
pop levi
Pop Levi [The Return To Form Black Magick Party]
KeepInTime [A Live Recording]
Mit dem dokumentarischen Projekt Keepintime gelingt dem irischen Regisseur und Fotografen Brian Cross eine geschichtsträchtige Zusammenführung der Connaisseur des Rhythmus.
(joao parahyba)
"There’s a long story here and in large part, it’s the story of rhythm in the 20th Century."
Brian Cross, der sich selbst B+ nennt, ist ein irisch stämmiger Fotograf, Schriftsteller, Regisseur und bekennender Liebhaber der, sich dem Mainstream entziehenden amerikanischen HipHop Kultur. Letzterer Aspekt trägt maßgeblich dazu bei, dass Cross Anfang der 90er Jahren in die Westküsten Metropole Los Angeles zieht, um dort seinen Master Abschluss an dem California Institute of the Arts zu machen. Cross’ Präsenz erlangt schnell Einfluss auf die unabhängige und eher experimentell angesiedelte Hip Hop Community von Los Angeles, und es kommt zu ersten Zusammenarbeiten mit DJ Shadow, für den Cross das Video zu Midnight In A Perfect World aus dem hoch gelobten Debüt "Entroducing" dreht. In der wegweisenden Interpretation und Weiterentwicklung des HipHop, wie es Dj Shadow mit seiner Melange aus instrumentalen HipHop Stücken, Funk, Soul und Jazz gelingt, liegt auch das Interesse von Cross, der sich besonders mit der Geschichte eben dieser spezifischen Beats und Breaks beschäftigt.
Er konzipiert ein Projekt, in welchem er zunächst vier Persönlichkeiten aus der Musikgeschichte zusammenbringen und fotografieren, und im Anschluss mit ihnen über die - für die lokale Dj Szene - relevantesten ihrer Platten sprechen möchte; die vier Studio Schlagzeuger Roy Porter, Earl Palmer, Paul Humphrey und James Gadson. Sie spielten mit James Brown, John Coltrane, Marvin Gaye, Frank Zappa, Greatful Dead, Leonard Cohen und vielen Anderen bis hin zu De La Soul und Beck Hansen. In diesen ergrauten und dennoch juvenilen vier Herren spiegelt sich die gesamte Musikgeschichte der Nachkriegsära bis heute wieder, zumindest was die Rhythmusarbeit anbelangt, und damit die maßgebliche Inspirationsquelle für die heutige DJ Kultur.
"Music is a dialectical Memory Game. It is history with a heart beat."
Da sich das Arrangieren der Fotosession jedoch bis zum Jahr 2000 hinzieht, kann der 1997 verstorbene Roy Porter nicht mehr teilnehmen. keepintime Das Fotoshooting findet dennoch wie geplant statt. Den drei ehrwürdigen Schlagzeugern stehen drei kalifornische DJ’s gegenüber: Babu, J.Rocc und Cut Chemist. Old School trifft New School. Die wie Schätze gehüteten und verehrten Alben der Diskjockeys, allesamt Aufnahmen der anwesenden Schlagzeuger, werden aufgelegt und bearbeitet, und schon bald improvisieren Palmer, Humphrey und Gadsen live am Schlagzeug dazu. Ein homogener, organischer Rhythmus entsteht, wenn beispielsweise J.Rocc Cannonball Adderley über Gadson’s live Spiel cutted und somit Vergangenheit und Gegenwart auf unwiderstehliche Weise vermengt. Es kommt zu einer faszinierenden Art des Dialoges, und zu einem ersten, spontan gedrehten Video: Keepintime: Talking Drums And Whispering Vinyl. Das 13 minütige Video wird bei allen relevanten Film Festspielen auf allen Kontinenten vorgeführt und vom Publikum goutiert.
Aufgrund des Enthusiasmus aller Beteiligten, sollte die Geschichte hier jedoch noch nicht enden, vielmehr wird dieses Video den Stellenwert eines Trailers erlangen. Brian Cross geht noch einen Schritt weiter und organisiert am 29.12.2002 eine Live Show in Los Angeles, bei welcher neben den beiden Schlagzeugern Paul Humphrey und James Gadsen, dem Percussionisten Fred Walker und den bereits involvierten DJ’s noch drei weitere Turntablists und Producers, wie NuMark von Jurassic 5 teilnehmen, und das renommierte El Rey Theater mit weit über 1100 Gästen restlos ausverkaufen. Die Künstler bewegen sich an diesem Abend für zwei Stunden auf genau jener diskursiven Ebene, wie gut zwei Jahre zuvor in dem kleinen Fotostudio und werden zu Recht von einer ausgelassenen Menge frenetisch gefeiert. Das Zusammenspiel zwischen den erfahrenen Schlagzeugern auf der einen, und den Scratches und Cuts der Turntablists auf der anderen Seite ist ein beeindruckendes, perfekt getimtes Klangkunstwerk, welches in seiner umfangreichen Gesamtheit kaum Vergleiche findet. Faszinierend und fesselnd zu beobachten, wie die unterschiedlichen Generationen aufeinander treffen, Raum und Zeit manipuliert werden.
Und auch an dieser Stelle soll die Geschichte von Keepintime noch kein vorzeitiges Ende finden, denn nachdem nun eine Aufnahme geschaffen wurde, Material welches weiter bearbeitet und im Sinne des HipHop recycled werden kann, soll diese den Weg zu 12 weiteren Plattenspielern finden, unter deren Nutzern sich Cross’ Weggefährte DJ Shadow sowie namhafte Produzenten wie Cut Chemist, J.Rocc und Daedelus befinden. Abermals wird Zeit und Raum manipuliert, abermals wird mit der Geschichte gespielt und insgesamt 13 Stücke produziert, welche den Geist der Session atmen und unter denen besonders King Britt’s zehn minütiges Break Epos und Shadow’s Roy’s Theme hervorzuheben sind.
Die Dokumentation "Keepintime: A Live Recording" umfasst sowohl die CD mit den Mixen, als auch eine DVD, welche neben der riesigen Show auch den original Film "Talking Drums And Whispering Vinyl" sowie Brian Cross’ Video zu Midnight In A Perfect World und viele weitere Specials enthält. Mit ihrer gesamten Gewichtung und hintergründigen, liebevollen Diskussion der Geschichte des Rhythmus bewegt sich Keepintime weit über die vorliegende Summe der einzelnen Teile dieses Projektes hinaus. Und die Begeisterung nimmt noch immer keinen Abriss. So ist bereits ein weiteres Projekt in der Realisation begriffen, welches sich unter dem Namen "Brasilintime" den Latin Jazz Einflüssen widmet und ebenfalls ein viel versprechendes Aufgebot an Mitwirkenden aufzuweisen hat.
"Rhythm is a way to transmit a description of experience in an emotional and not abstract way. It is more than a metaphor. It is a physical experience as real as any other."
foto: mochilla
